Maribel Melero
(Mar Mel)
El olor a aguarrás, la suavidad de los pasteles y la fuerza del óleo me acompañaron durante mis estudios universitarios, teniendo como mentor a Francisco Quero, pintor jienense, quien me tutorizó durante varios cursos descubriendo los entresijos del color.
Con el paso del tiempo, la investigación en distintos medios artísticos me ha permitido conocer el washi o papel moldeado a mano, es uno de los productos artesanales orientales más tradicionales.
El estudio de artistas plásticos como: Dominique Rousseau, Gill Wilson, Jiyoung Chung, Jone Ingram, Aïden Bernard, Kay Sekimache, la escuela japonesa de Echizen, Jim Lorena, Pilar Salas entre otros, me ha permito desarrollar un estilo personal, haciendo del paperart, un medio de expresión artístico donde vinculo vivencias y emociones.
Mi obra tiene mucho de mí, como también de mis experiencias. Son imágenes, que precisamente por la lentitud en su elaboración tratan de buscar significado sobre la forma en un medio húmedo. Son sensaciones visuales, olfativas y táctiles provocadas por la observación de elementos de la naturaleza; el color, el agua, el viento, las plantas, la luz...
Los objetos insignificantes se convierten en protagonistas rebeldes capitaneando ideas o estampas ocultas. Los colores, en forma de tinturas recorren el espacio armónico de la hoja, detallando con esmero formas imprecisas descriptivas.
Estas obras son realmente únicas, ya que todo el proceso de elaboración es muy metódico, utilizando fibras de plantas orientales 100% naturales procedentes de plantaciones sostenibles en su entorno a más de 4000 metros de altitud en las Montañas de "Los Himalayas".
Mi pasión por el papel proviene de sus características únicas. Su fragilidad, la transparencia, la densidad. El uso de materiales orgánicos tiene un papel esencial en mi trabajo. Crear un vínculo con la naturaleza me permite investigar los materiales de diferentes maneras; ayudándome a abordar las formas orgánicas, las texturas y los colores de la naturaleza, al mismo tiempo que aborda los problemas ambientales.
Mi inspiración proviene de las emociones, generalmente asombrado por la belleza de la naturaleza que nos rodea. Hay tantas formas, colores y texturas. El resultado de mi trabajo es natural y orgánico.
"My life has always been linked to paper. Since I was a child, the smell of turpentine, the softness of pastels and the strength of oil have accompanied me during my university studies, having as a mentor Francisco Quero, a painter from Jaén (Spain), who tutored me during several courses discovering the ins and outs of colour. Over time, research in different artistic media has allowed me to get to know " washi "or hand-molded paper, it is one of the most traditional oriental handicrafts.
The study of plastic artists such as: Dominique Rousseau, Gill Wilson, Jiyoung Chung, Jone Ingram, Aïden Bernard, Kay Sekimache, the Japanese school of Echizen, Jim Lorena, Pilar Salas among others, has allowed me to develop a personal style, making paper art , a means of artistic expression where I link experiences and emotions.
My work has a lot of me, as well as my experiences. They are images that, precisely because of the slowness in their elaboration, try to find meaning on the form in a wet environment. They are visual, olfactory and tactile sensations caused by the observation of elements of nature; color, water, wind, plants, light, LIFE. Insignificant objects become rebellious protagonists captaining hidden ideas or stamps. The colours, in the form of dyes, run through the harmonic space of the sheet, carefully detailing imprecise descriptive shapes.
These works are really unique, since the whole process of elaboration is very methodical, using fibers of 100% natural oriental plants from sustainable plantations in their surroundings at more than 4000 meters of altitude in the Mountains of "The Himalayas"..
My passion for paper comes from its unique characteristics. Easily obtainable and with endless possibilities. Using organic materials has an essential role in my work. Creating a bond with nature allows me to investigate the materials in different ways; helping me to address organic shapes, textures and colours of nature, whilst at the same time addressing environmental issues too. My inspiration comes from everything that I perceive, usually amazed by the beauty There are so many shapes, colours and textures. My work is natural, organic, not polished.
